Народная артистка России Светлана Крючкова 18 марта блистала и восхищала земляков на сцене Национального театра оперы и балета имени Марии Биешу. Музыкально-поэтический вечер «Назначь мне свиданье» начался с молдавской народной песни, что мгновенно вызвало эмоциональный отклик у зрителей. С первых же слов актрисы мы ощутили прикосновение к невероятному сердечному и интеллектуальному богатству.

Доверительная интонация и поистине завораживающая простота, с которой она читала стихи, делилась воспоминаниями, затрагивали сокровенные струны души. Концерт стал настоящей исповедью — не актрисы даже, а человека, вернувшегося из дальних странствий в отчий дом. Встреча затянулась почти до полуночи, плавно перейдя в мастер-класс для актеров Государственного молодежного драматического театпа «С улицы Роз». На следующий день актриса выступила в Тирасполе. Организатор гастролей — компания «Suhih Production».

Светлана Крючкова родилась в 1950 году. «Прошло пять лет после войны: люди помнили горе, были добры. Никакого деления на национальности: есть люди, и есть нелюди. Мы жили в маленьком закрытом дворике в одноэтажном доме по ул. Щусева. Я там сейчас побывала. Двор был очень дружным и интернациональным.

Дни рождения праздновали вместе, очень часто гости собирались у нас за большим столом, мама брала гитару и пела. Это в память о ней я научилась игре на семиструнной гитаре. Когда-то ее приглашали в хор Пятницкого, но папа не отпустил.

Детские увлечения менялись, но мы — три мальчика и десять девочек – все делали вместе. Играли в футбол, выпускали стенгазету и даже организовали театр». Мимо двора шла дорога на новый стадион и на кладбище, которое было полно сирени. И до сих пор у актрисы запах сирени ассоциируется только с кладбищем — она ее не любит.

Светлана Крючкова закончила десятилетку в СШ N 15, которую тоже посетила накануне концерта. Виделась с любимой учительницей по русскому языку и литературе Майей Ионко, одноклассниками. И даже вышла на сцену актового зала, где выступала в художественной самодеятельности.

Творческий вечер «Назначь мне свиданье» включал песни — от известного шлягера из «Большой перемены» до колыбельной Мамы Жабы; монологи из спектаклей: воспоминания о встречах с коллегами по цеху. И, конечно, звучала лирика Серебряного века под аккомпанемент гитариста — лауреата международных конкурсов младшего сына актрисы Александра Некрасова. Он — студент Королевской консерватории Брюсселя. Для кишиневской аудитории Светлана Крючкова выбрала трех авторов: Марину Цветаеву, Анну Ахматову и неизвестную широкой публике Марию Петровых, которая не печаталась при жизни, но ее творчество высоко ценили современники. И для многих зрителей оно стало настоящим открытием. Кстати, «Назначь мне свиданье» — первая строчка самого известного стихотворения Петровых. Анна Ахматова говорила об этом стихотворении, как о шедевре лирической поэзии XX века.

Просветительская программа актрисы построена на малоизвестных произведениях и фактах биографии и тех поэтов, с которыми мы вроде бы знакомы со школьной скамьи.

Как говорил близкий друг, поэт, литературовед и критик, написавший лучшую критическую статью об Ахматовой Николай Недоброво, в ней с самого начала было все. Если Марина настаивала, чтобы ее читали хронологически, то Ахматова говорила: начинать все равно откуда: с середины, с конца или с начала. Когда она прочитала статью о своем творчестве Андрея Синявского, сказала так: «Он знал всю меня. Но так и не понял. А Недоброво, который умер в 1919 году, знал только первые две книжки. И понял меня насквозь. Он ответил всем моим грядущим критикам, до Жданова включительно. Между «знать» и «понимать» — пропасть. Можно знать все, читать наизусть километрами, и ничего про человека не Понимать. Лучше с этим на публику не выходить. А понять можно в одно мгновение».

Всего у Светланы Крючковой более десяти музыкально-поэтических программ, и все разные. Читает русскую поэзию в городах России и за рубежом: Франции, Германии, Чехии, Швейцарии, США, Израиле… И каждый год готовит мероприятия к юбилеям поэтов и деятелей культуры. В Кишинев она привезла три диска: с произведениями Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, и двойной альбом «Назначь мне свиданье». Одна его часть включает песни из «Большой перемены», из спектаклей БДТ, романсы, вторая стихи Марии Петровых. А также зрителям представилась возможность приобрести автобиографическую книгу «Разное счастье нам выпадает». Продалось все.

Несмотря на свою кинематографическую популярность, Светлана Крючкова считает себя театральной актрисой. «И смотреть меня надо на сцене. Люблю большие залы, общение со зрителями». В Российском государственном академическом Большом драматическом театре имени Г. А. Товстоногова служит 42 года. И до сих пор больше всего любит свой первый спектакль, поставленный Сергеем Юрским на экспериментальной сцене – «Фатазии Фарятьева». «Это спектакль для всех возрастов, потому что он о любви. А любовь — это то, что живет в нас предчувствием, ожиданием, действительностью или воспоминанием».

Актерскому мастерству не научишь, сидя на стуле и теоретизируя, считает актриса. Надо делать, делать и делать. Во МХАТе репетируют по году, по два — потому что много болтовни. О чем только не говорят! А Товстоногов занимался исключительно делом: «Что вы мне рассказываете — идите, покажите». Вышел, сделал — плохо. Не страшно — рабочий момент. Выслушал замечание — еще раз сделал: количество переходит в качество. И не надо бояться. Михалков научил актрису не бояться быть глупой, бездарной, смешной. Ведь над ней очень смеялись в Школе-студии МХАТ, пока один педагог не осадил: не смеяться надо, а завидовать. «И не только смеялись, но и били. Я играла мадам Паче в «Шесть персонажей в поисках автора» Пиранделло: ее там бьют. Так меня по-настоящему долбанули каблуком по ноге так, что осталось до сих пор».

Основа поведения режиссера по отношению к актеру — любовь, уверена Светлана Николаевна, которой посчастливилось побывать в этих двух ипостасях. «Когда человека любят — он расцветает. Нельзя постоянно твердить: это плохо, то плохо и т. д. Покажите, что хорошо, и что из этого хорошего можно сотворить».

По мнению народной артистки России, зритель после спектакля должен становиться лучше. И задача театра — что-то повернуть в его сознании, чтобы человек неожиданно нашел ответ хоть на один свой вопрос. «В основном в театр приходят люди с болью. Поэтому и надо с ними об этом говорить, причем уважительно. И не думать, что «пипл схавает» все, что ему дадут. Нет, не схавает. Не надо самого, себя унижать, вот в чем дело».

Практически каждый день Светлана Крючкова учится у гениальных людей, слушая их интервью. Например, Майя Плисецкая на вопрос о том, какой главный урок вынесла из жизни, ответила так: «Люди делятся на плохих и хороших. Очень плохих и очень хороших». «И я сказала себе: «Света, заканчивай всех жалеть». Далеко не в каждом человеке есть что-то хорошее: бывают люди, насквозь гнилые. И не следует тратить на них свое время».

Многие артисты грешат тем, что всегда играют себя. Наша, героиня убеждена: главное в профессии — научиться многое понимать о другом человеке. Товстоногов, к примеру, развивал у актрис широчайший диапазон: давал играть закомлек-сованную на почве собственной некрасивости шестнадцатилетнюю девочку, затем — тридцатишестилетнюю старую деву. Потом — красавицу, интеллектуалку и так далее. «Есть артистки, которые все время хотят играть красивых и умных. И если они доживают до 80 лет, на них тошно смотреть. На вид такие хорошенькие, а на самом деле …И вся эта дрянь так и вылезает. А она все хорошую играет. Так сыграй того, кто ты есть — и будешь гениальна».

Светлана Крючкова практикует такую работу над ролью: с утра прожить день в пластике, в логике поведения своего героя. Чтобы даже лексика его была. Радоваться тому, что вдохновляет персонаж. «Ничего интереснее подробного проживания в театре нет. Георгий Товстоногов требовал от нас развернутое описание жизни персонажа еще до его «появления на свет». Ведь у каждого своя история. Прежде, чем выйти на сцену, мы должны знать о своем герое все. Более того: если ты по-настоящему вкладываешься, то роли тебя меняют. Меня, например, очень изменила мамаша Кураж: мало того, что появилась морщина, я по-другому стала воспринимать жизнь, разговаривать. Лени Рифеншталь трансформировала мощно. Если бы я не сыграла ее в Московском драматйческом театре ймени Н. В. Гоголя, впоследствии мне было бы труднее ставить спектакли».

…По-видимому, право играть себя все-таки можно заслужить. Как это получилось у Светланы Крючковой, представившей землякам совершенно новый театральный жанр. Ее собственный, выстраданный.

Татьяна МИГУЛИНА

МИГУЛИНА, Татьяна. Светлана Крючкова: «Не скрываю ни вес, ни возраст, ни боль» : [советская и российская актриса театра и кино рожденная в Кишиневе]. В: Экономическое обозрение, 2017, 27 марта, с. 22.